Музыкальные шкатулки: история и описание моделей

Содержание
  1. История создания
  2. Устройство
  3. Принцип работы
  4. Материалы
  5. Обзор производителей
  6. Варианты дизайна

Музыкальная шкатулка – винтажный предмет, который ассоциируется с романтикой, антиквариатом, полной тайн и семейных историй изящной стариной. И в музыкальной шкатулке действительно есть некоторое волшебство, особый флер. Удивительная вещь из прошлого прекрасно вписывается и в современный интерьер, становясь яркой его декоративной частью. А еще музыкальная шкатулка – отличный подарок и способ приятно удивить близкого человека.

История создания

Первые музыкальные автоматы, напоминающие шкатулки, известны еще с периода раннего Средневековья. Прекрасные образцы подобных устройств встречались в Византии и в некоторых арабских странах Востока. В Европу мода на музыкальные шкатулки пришла в XVIII столетии. И связано это с развитием часовых механизмов. Сначала появились музыкальные табакерки, которые впоследствии трансформировались в шкатулки.

За первый музыкальный механизм стоит благодарить женевского часовщика Антуана Фавра. Он встроил механизм в часы и, что еще интереснее, во флакон от духов. Уникальные табакерки были компактны и без труда прятались в кармане. В 1815 году в Женеве начала работу первая фабрика, которая специализировалась на изготовлении шкатулок. Филиалы этого производства вскоре возникли и в США. Но старинное искусство могло не дойти до нас. «Великая депрессия», которую переживал Запад в прошлом столетии, не оставляла направлению шансов. Через пару десятков лет антикварные шкатулки начали пользоваться спросом, и данные устройства снова начали появляться в бизнес-планах предпринимателей.

Первые шкатулки создавались на металлическом диске, в начале XIX века в механизме появился валик. На пересечении XIX и XX веков на рынок вышли автоматы на бумажной перфоленте. Это приставки к фортепиано, которые превратились в пианорепродукторы: высокотехнологичные для того времени устройства давали возможность насладиться игрой знаменитых пианистов. Игра музыкантов и записывалась на перфоленту. Но с такой техникой стали конкурировать граммофоны, они могли воспроизводить голос, а потому выиграли эту битву. Сегодня музыкальные шкатулки со своей мелодией выпускают на любой вкус: это могут быть хранилища для украшений, которые еще и звучат. Модели присутствуют самых разных стилей – от хайтека до ретро, от лаконичных и простых по дизайну устройств до полных реплик антикварных изделий.

Устройство

В стандартной музыкальной шкатулке 4 базиса: рукоятка, цилиндр со штырьками, а еще плоская гребенка и станина (на ней стоят все детали). Механизм изделия может быть ручным и заводным. Как несложно догадаться, ручной или заводной прибор приходится крутить, а механический звучит автоматически. И хотя второй вариант кажется проще, на самом деле многие любители подобных ретро-вещиц предпочитают именно модели с ручкой, которую нужно крутить.

Как это устроено:

  • крутящаяся ручка вращает цилиндрик со штифтами, те щипают стальную гребенку из многочисленных зубчиков, различающихся длиной;
  • рукоятка или ключ заводят пружинный механизм, который продлевает проигрывание мелодии.

А у более сложных изделий есть еще барабан и маленькие колокольчики, делающие мелодию выразительной.

Если шкатулка проигрывает не одну, а несколько мелодий, значит, в приборе есть более одного штифтового набора.

Принцип работы

Звуки создаются стальными тонкими пластинками, отличающимися длиной и толщиной. Они располагаются в акустическом ящике в определенной последовательности – гармонический звукоряд. Чтобы из шкатулки извлечь звук, нужно вращать барабан. Работает это так: штифты на барабане расположены соответственно задуманной мелодии. Если вращать барабан равномерно, штифты будут задевать пластинку строго в нужной последовательности. А если штифты переставить местами, получится другая мелодия.

Создание музыкальной конструкции – процесс столь же изящный и кропотливый, как и само создание музыки. Например, штифты цилиндра создаются сугубо вручную. Этап ювелирный, потому как он не может быть механизированным.

Важно и качество стали, которая используется для производства гребенки.

Материалы

Традиционно музыкальные шкатулки были деревянными. Использовались только ценные породы древесины, потому неудивительно, что уникальные изделия передавались из поколения в поколения, и время не погубило их. Они изысканно украшались, и в этом была основная конкуренция между моделями: инкрустация камнями, лентами, жемчугом, использование дорогих тканей и слоновой кости.

Конкурировали с деревянными образцами металлические шкатулки. Иные из них представляли небольшой комод с двумя, а то и тремя ящиками. Словно кукольное изделие, оно манило и заставляло открыть немедля все ящички: верхний ярус был занят механизмом шкатулки, а в двух нижних можно было хранить драгоценности.

Отдельные шкатулки выполнялись в виде рояля, чуть позднее – в виде граммофона. Современные шкатулки массового производства выглядят гораздо скромнее предшественников, но и в ценовом соотношении они более доступны. Если хотите сделать подарок взрослому человеку, это должна быть вещь винтажного толка, а вот девочки до 12 лет с удовольствием примут в подарок и современную шкатулку нежных оттенков с танцующими балеринами или, например, единорогами.

Обзор производителей

Если вы коллекционер музыкальных шкатулок, то наверняка будете стремиться к тому, чтобы все гранды производства этих изящных изделий были на вашей полке. Швейцарцы задают толк не только в производстве высокоточных дорогих часов, но и в создании музыкальных шкатулок. Взять, например, компанию Reuge Music: бренду уже полтора века. А началась история с часовщика Шарля Ружа, сын которого перешел с часового производства в сферу изготовления модных музыкальных шкатулок.

Соперничает со швейцарским брендом итальянская компания Ercolando, главным хитом которой является модель «Белая слава». И по сей день мастера работают вручную, следуя старинным технологиям. Не менее прекрасным выбором будут шкатулки Hilltop, которые стилизованы под лучшие образцы XVIII века. Не могут пожаловаться на невостребованность и модели компании Jakos: правда, антикварной изящности от них нет. Это более лаконичные модели, но все с теми же прелестными темами – балеринами, феями, принцессами, девочками и мишками.

Варианты дизайна

И здесь начинается самый интересный выбор: какая тематика будет у шкатулки, решитесь ли вы на реплики старинных изделий и более современные варианты. Наиболее популярные модели такие.

  • Рояль. Что называется, классика жанра. Украсит классический и неоклассический интерьер, станет прекрасным презентом ценителю ретро и небольших элегантных подарков. Отличный подарок для учителя музыки.
  • Пираты Карибского моря. Знаменитый фильм в нескольких частях вдохновляет подростков по сей день. И если ваш ребенок (или вы сами) не прочь «приютить» дома такую фан-вещицу, обратите внимание на брутальные заводные шкатулки с изображением Джека Воробья.
  • Два сердца. Романтическая шкатулка, которую обычно дарят влюбленным, молодоженам или тем, кто празднует годовщину свадьбы. Выполняется в разных цветах, самой востребованной стала модель в темном корпусе с золотисто-красной «сердцевиной».
  • Лебединое озеро. Шкатулки с изящными балеринами – это узнаваемый образ, любимый многими поколениями. Прекрасный подарок «из прошлого». Имеет множество вариаций.
  • С танцующей парой. Еще один классический вариант, который может напоминать о начале отношений, красивом и беззаботном времени. Беспроигрышный подарок романтичным натурам.

Маленькая шкатулка – это нечто сокровенное, теплое, с налетом старины и ностальгии по уходящей натуре прекрасных времен. Она будет напоминанием о светлых грезах, ценности и неповторимости момента, живительной силе музыки. А еще она будет напоминать о том, кто подарил столь трогательную вещь.

Как сделать музыкальную шкатулку своими руками, смотрите в видео ниже.

Комментариев нет
Информация предоставлена в справочных целях. По вопросам строительства всегда консультируйтесь со специалистом.